不同材料有不同优缺点，如泥与铜可以反复修改，但木头不行，一旦破坏就前功尽弃。
——布鲁诺·瓦尔波特
今天我们就意大利国宝级艺术家布鲁诺的艺术作品，来看在作品集制作过程中，对于材料的选择与把控，需要注意哪些关键点。
布鲁诺生活在意大利北部的奥蒂塞伊小镇，那里的居民世代传承着木雕制作的手艺。受环境的熏陶，艺术家对木头生长温暖等生命特性感受更深。创作常用的素材是木材是椴木和核桃木，椴木可塑性比较强，深色的核桃木，是作者从山上直接砍下来的，所有的事情都亲历亲为，取材于身边的事物。
1.材质适度
取材不应当简单以贵重、稀少为贵，而应以用度合宜、熟悉性质为贵。这可能也是一种审美的洁癖，对自身艺术观点的极度捍卫与坚持。
特征
作品以单色为主，简单干净、线条细腻。
作品上有些许白色的痕迹，是在创作过程中给木头刷上的一层白色颜料，然后在修改塑形过程中进行不断的削减添加。用于辨别空间和起伏，刷白色后可以看到木头的起伏记忆的保留。
按照布鲁诺·瓦尔波特所说，核桃木是深色的，与白色的颜料形成的反差冲击可以激发创作欲望。涂上白色会带来一种新感觉，可以发现很多的错误，为了弥补这种错误，可以继续往前创作。
2.反复打磨
艺术是不断修正完满的过程，设计的过程也与之类似，需要不断的修改尝试，达到一个平衡，也就是最优解。
题材
人物题材为主，对人的情感状态的捕捉，从人本身的精神维度着手，展开研究。
处理
1.肌理
颜色的斑驳雨木头的纹理之间产生微弱的对比。
附着材料：宣纸、颜料、纤维等，强化木材料的特质：柔软、富有张力。
2.刀痕
刀痕有粗有细，产生节奏对比。如脸部局部会锉刀磨成毛茸茸的感觉，作出皮肤的质感，而在衣服或其他地方就会用其他的刀痕进行装饰绘画。
3.观感
人物动态造型的扭曲与人物面部表情的平和形成鲜明对比，特别是对双手位置的摆放与左脚腾空的塑造给人一种力量绷紧的感觉，现实生活中这种不舒服的姿势无法与如此平静的脸庞匹对，给人予思考与想象。
在作品集的制作过程中会涉及到多种的材料使用，对材料的综合性能需要了如指掌，应用自如。不论是工艺、雕塑或是其他艺术领域，都要求学生对特定材料如陶瓷、玻璃，金属、木材、编织（纺织品）及其性能非常熟悉。最终通过调整配比、实验方案，寻求与所需最契合的表现方式。
技法的熟练把握，材料的混合运用，对其综合性能的体验尝试，发掘其特质，可以更好的辅助脑洞的实现。
3.表达自我
而我们需要做的，是塑造自己的艺术语境，找到自己的思想轨迹，发展它。在受到约束的条件下，寻求另类的奇思妙想，追求独特的艺术表达，在不断的了解外部环境以及经过内化再次形成表达的过程中，得到开解，对自我归属有了新的理解。
设计是生活的常态化与异常化，作品则强调故事性和对发生的捕捉。我们去追求技艺、意境，既是胸中自有沟壑，眼里烟火人间。
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