意大利文艺复兴时期艺术家达芬奇二十一幅传世经典绘画作品赏析

小小怪 2022-06-1706:56:01名人评论9阅读模式

意大利文艺复兴盛期的美术(16世纪上半叶):盛期文艺复兴是意大利文艺复兴的全盛时期,这时由于种种的社会及政治原因,艺术家们已不再满足于个人技巧和手艺,竞争激励他们在自然科学和文化艺术各领城中广泛探索,力争获取更大的成就。他们在前辈艺术家探索的基础上进行了概括和总结,使艺术在16世纪初达到了高度成熟完美的境界。

不但题材从宗教内容扩大到现实生活,而且对自然景色也开始加以关注,他们塑造的形象更完美,更具有复杂的个性和心理特点。如果说早期文艺复兴艺术家主要探索透视、解剖等科学法则,那么盛期大师在把握了这些法则后不再受其限制,而是更强调视觉效果,探索作品的戏剧性和新的艺术语言。可以说,盛期的美术是艺术与科学的完美结合。这时期出现了许多经典的大师,如达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香、布拉曼特等等。他们不但把美术技法发展到前所未有的高度,而且对于美术理论的建设,也建下了不朽的功勋。

今天我们来分享意大利文艺复兴时期艺术家达芬奇的绘画作品。

达芬奇(Leonardo da Vinci,1452年4月15日-1519年5月2日,白羊座),又译达文西,全名李奥纳多·迪·瑟皮耶罗·达芬奇,是一位意大利文艺复兴时期的多项领域博学者,其同时是建筑师、解剖学者、艺术家、工程师、数学家、发明家,他无穷的好奇与创意使得他成为文艺复兴时期典型的艺术家,而且也是历史上最著名的画家之一,整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他一生完成的作品不多,但几乎件件都是不朽的名作。他的作品自始至终具有鲜明的个人风格,并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合,在世界美术史上堪称独步。他与米开朗基罗和拉斐尔并称文艺复兴艺术三杰。

孩子时代的达·芬奇聪明伶俐,勤奋好学,兴趣广泛。他歌唱得很好,很早就学会弹七弦琴和吹奏长笛。他的即兴演唱,不论歌词还是曲调,都让人惊叹不已。他尤其喜爱绘画,常为邻里们作画,有绘画神童的美称。14岁的小达·芬奇被父亲送往佛罗伦萨,师从著名的艺术家韦罗基奥,开始系统地学习造型艺术。在20岁时,达·芬奇已有很高的艺术造诣,他用画笔和雕刻刀去表现大自然和现实生活的真、善、美,热情歌颂人生的幸福和大自然的美妙。

达芬奇的父母为地主与农妇,他在意大利佛罗伦斯附近的芬奇出生与长大。灵感家达芬奇以其画作写实性及具影响力闻名,前者如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》以写实著称,后者像《维特鲁威人》对后世影响深远。他具有超越当时的广泛构思,著名的概念性发明比方直升机、坦克车、太阳能聚焦使用、计算机、板块构造论基本原理、双层壳等许多构想。但在他的生平中,这么多的设计只有少数人能建造出来或具体可行;现代科学所用的冶金及工程学技术在文艺复兴时代仍处于摇篮期。他的作品中只有极少数画作流传下来,加上散布在形形色色收藏中包括了绘画、科学示意图、笔记的手稿。他的笔记中涉及科学研究的范围极其广阔,从物理数学到生理解剖,几乎无所不包;他在技术方面的创造发明遍及民用、军事、工程、机械等各方面。

意大利文艺复兴时期艺术家达芬奇主要代表绘画作品有:《最后的晚餐》《岩间圣母》《圣母子与圣安妮》《蒙娜丽莎》《抱貂女郎》《基督受洗》《受胎告知》《吉内薇拉·班琪》《柏诺瓦的圣母》《加罗法诺的圣母》《三博士来朝》《音乐家肖像》《哺乳圣母》《圣母子与圣安妮、施洗者圣约翰》《纺车边的圣母》《安吉里之战》《戴珍珠头饰的夫人像》《拈花圣母》《达芬奇自画像》《酒神巴卡斯》《岩间圣母2》

意大利文艺复兴时期艺术家达芬奇《最后的晚餐》赏析

达芬奇《最后的晚餐》此画高4.6米,宽8.8米,画面利用透视原理,使观众感觉房间随画面作了自然延伸。是为米兰圣玛利亚修道院餐厅所画的壁画,取材于《圣经》中最重要的故事,也曾被达芬奇之前许多宗教画家描绘过。但在之前,所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点:那就是把犹大与众门徒分隔开,画在餐桌的对面,处在孤立被审判的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现,从形象上难以区别善恶。

由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究,能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。这幅表现耶稣被捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画,巧妙的构图和独具匠心的经营布局,使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结在一起,画面占满了修道院食堂大厅的整个墙面,使观者感觉画中的情景似乎就发生在眼前。

在人物布局上,一改前人绘制最后晚餐围桌而座的布局,而让所有人物座成一排面向外,而耶稣座在最中间,在使每个人物均具有充分表现力的同时,不使画面凌乱、分散。以耶稣为中心,左右各为两组人物,所有人的性格都生动地从他们的行动与手势中表达出来。达芬奇挑选了一个关键时刻进行描绘。

达芬奇这幅画,已扬弃了过去所有这一题材的表现缺点,从人物的活动、性格、情感和心理反应等特征上,深化了故事的寓意性,通过耶稣与犹大的冲突反映出人类的正义与邪恶之间的对立。实际上它所展现的,正是当时意大利社会上凡是正直的人们,都能看到的光明与黑暗的斗争的缩影。

画面中心是耶稣,当他得知自己被叛徒出卖的消息后,在这个最后的晚餐上对门徒们说:你们中间有一个人出卖了我。这时周围的门徒哗然波动起来:有的惊叫,有的愤慨,有的表白自己……夹杂在人群中的叛徒犹大却表现出不同的神态与动势,他捂着钱袋,半倾着身躯,掩饰不住他内心的诡诈。耶稣的神态自若,更对比出犹大的卑劣品质。画家十分重视组织画面的整体结构和透视,经过深思熟虑地推敲,他把一切透视线都集中在耶稣的头部,其他的人物亦分为几个组合,互相区别,又相互呼应。由于画家注重人物心理状态的外在表现形式,所以他才捕捉到了表达人物性格特征的典型形象语言。

为了构图使徒坐得比正常就餐的距离更近,并且分成四组,在耶稣周围形成波浪状的层次。越靠近耶稣的门徒越显得激动。耶稣坐在正中间,他摊开双手镇定自若,和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。耶稣背后的门外是祥和的外景,明亮的天空在他头上仿佛一道光环。他的双眼注视画外,仿佛看穿了世间的一切炎凉。最后的晚餐的画中窗外显示是白天,因此被人列为疑点之一。此外,这幅画之中多了一只不属于任何人的手,就是位于伯多禄(左4)腰间的那一只手,此为这幅画最神秘的地方。

沿着餐桌坐着十二个门徒,形成四组,耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手,示意门徒中有人出卖了他。

在耶稣右边的一组中,我们看到一个黑暗的面容,他朝后倚着,仿佛从耶稣前往后退缩似的。他的肘部搁在餐桌上,手里抓着一只钱袋。我们知道他就是那个叛徒,犹大。

在这幅壁画的创作中,看重密度的达芬奇,放弃了壁画技法,采用蛋黄调和颜料的画法。由于颜料调和的失败,两年后画面已经开始剥落。

意大利文艺复兴时期艺术家达芬奇《岩间圣母》赏析

意大利 达芬奇《岩间圣母》约作于1483~1490年间法国,巴黎,卢浮宫藏。此画是达芬奇的一幅传统宗教题材画作。画中人物虽然被一团潮湿的空气所包围,但是人体的轮廓在昏暗山岩的衬托下还是能明显地辨析出来,尤其是画家着力描绘的面庞被刻意营造出的神秘气氛所笼罩,人物轻柔、温存、纯真的表情栩栩如生地突显出来。奇怪形状的悬石从湿漉漉的岩体上垂下,具有植物学准确性的花草从岩缝里穿凿而出,竟然能辨别出鸢尾花、银莲花、紫罗兰和一些蕨类植物。

远处蓝色的天空透过岩体之间的孔洞和夹缝呈现在人们的眼前,年轻的圣母玛利亚以温柔的手搂抱着下跪的幼婴约翰,她的另一只手则向儿子耶稣伸过去,天使乌列面向着观众,把他们引向画中,用手指示着这个场面,一连串手势代表保护、指示、祝福等含义。这一组动作是按金字塔的构图原理组建安排的,塔顶是圣母的头,侧边是他伸出的双手,底角是天使和婴儿。达芬奇把结构看作打开作品意图的钥匙,这很大程度上形成了文艺复兴盛期的古典主义金字塔式的人物构图。

意大利文艺复兴时期艺术家达芬奇《圣母子与圣安妮》赏析

达芬奇《圣母子与圣安妮》此画描绘圣母玛利亚的母亲圣安妮,她膝上坐着怀抱基督的圣母。基督正抓着一头小羊羔并试图骑上它,一边还调皮地望着母亲,而外祖母正微笑地注视着可爱的小外孙。整个画面洋溢着圣家族天伦之乐的欢快情绪。画面构图的严密和人物神态的和谐都是前所未见,被誉为艺术奇迹。他的这种构图原理和轻柔如烟的笔法对佛罗伦萨艺术界影响极大,米开朗基罗和拉斐尔深受其惠。

绘画的传神,如果仔细观察,达芬奇的圣安妮与圣母子,三个人的眼神是各不相同,圣安妮是慈祥,圣母是摒弃感情的圣洁,而圣子则是超越年龄和活动的慈爱和坚毅。这种细致的刻画,将这一幅与其他家庭场景区分开来,看到他的人会第一时间感到它的与众不同,亦是不可言喻的神圣和光辉充满画面。

意大利文艺复兴时期艺术家达芬奇《蒙娜丽莎》赏析

意大利达芬奇《蒙娜丽莎》这是达芬奇的著名肖像画作品,它代表了达芬奇的艺术思想。画面描绘了一位恬静端庄的美丽少女,她充满着对生活的喜悦和信心。画家敏捷地抓住少女一瞬间微笑的表情,表现出她微妙的心里活动,给观众以丰富的联想。肖像以柔和的色调、细腻的手法刻画了少女的脸部、颈部和手部。这种甜美的艺术风格和文艺复兴时期对人性的歌颂,以及对女性美的欣赏观念是完全一致的。

意大利文艺复兴时期艺术家达芬奇《抱貂女郎》赏析

意大利达芬奇《抱貂女郎》是一幅精美的肖像画,描绘了气质高贵、外表文静的切奇利亚·加勒兰妮,她是米兰的多维哥·史弗萨公爵的情妇,备受宠幸。画家运用光线和阴影衬托出切奇利亚优雅的头颅和柔美的脸庞,怀中抱着的毛色光润、形态逼真的白貂使画面生动了起来。白貂在这里取其象征意义,成为他的个人化身,达芬奇的肖像画真正做到了形神兼备而得到世人的推崇。

意大利文艺复兴时期艺术家达芬奇《基督受洗》赏析

意大利达芬奇《基督受洗》在这幅画上,达芬奇作品赏析奉老师之命,只画了左侧两个小天使中左边一个,可是就这一个侧面形象的天使,从人物造型和脸部的神情表现来看,要比老师所画的其他几个人物生动得多。达芬奇着重描绘的是一个天真无邪、毫无神秘色彩的儿童形象。儿童头部的卷发、身上的衣褶以及他与据说也是他画的后面的自然背景之间的和谐关系,给人以极其真实可信的感受。尽管是初露头角,但可以看出达芬奇在人体结构与自然形象方面的深入探究,已经优于他的老师。

色彩表现符合规律,形体的写实性十分强烈,因而给人以神态毕肖的印象。画布上这个跪着的小天使,目光炯炯有神,他认真而又好奇地注视着眼前所发生的事件。这一切似乎使他深入幻想的境界。当老师委罗基奥看了之后,也颇有自愧勿如的心情。自此以后,达芬奇又被老师介绍给一位在陶器釉绘上有独特技艺的画家卢卡·德拉·波比亚,让达芬奇进一步向这位色彩大师学习绘画的技艺。

意大利文艺复兴时期艺术家达芬奇《受胎告知》赏析

意大利 达芬奇《受胎告知》意大利佛罗伦斯,乌菲兹美术馆藏。这是一幅木板上的油画,现藏于佛罗伦萨乌菲齐博物馆。描写的是《新约全书·马太福音》第一章第一节马利亚受圣灵感动的故事,它属于达芬奇早期的杰作之一。圣经上说,马利亚许婚了木匠约瑟后,没有同房,就受到圣灵感召而怀了孕。在路加福音第一章中是这样记载的:天使加百列奉神的差遣,往加利利的一座城去,这城名叫拿撒勒。到一个童女那里,是已经许配大卫家的一个人,名叫约瑟,童女的名字叫马利亚。天使进去,对她说:承蒙大恩的女子,我问你安,主和你同在了。马利亚因这话很惊慌,又反复思想这样问安是什么意思。天使对她说:马利亚,不要怕,你在神面前已经蒙恩了,你要怀孕生子,可以给他起名叫耶稣。

意大利文艺复兴时期艺术家达芬奇《吉内薇拉·班琪》赏析

意大利 达芬奇《吉内薇拉·班琪》美国,华盛顿,国家艺廊藏。透过《吉内薇拉·班琪》画中的眼神,美中有忧伤和茫然。猜想是因为担心不知所嫁的老公是老是丑映射她的内心。画中并没有运用线,反而运用阴影加强立体感。仔细看你会发现衣服中有薄纱且与胸前的扣环仍清楚保留约一公分的空隙处理,这也是达芬奇高超之处。

意大利文艺复兴时期艺术家达芬奇《柏诺瓦的圣母》赏析

意大利 达芬奇《柏诺瓦的圣母》俄罗斯,圣彼得堡,艾米塔吉博物馆藏。此幅画中,画家利用顶端的两扇圆拱的窗户设计,将观赏者的注意力引导到坐在板凳上的圣母玛莉亚与圣婴耶稣。位于中央偏左位置的圣母将没穿衣服的圣婴抱在怀里,她一手扶着他,一手则拿着一朵花圣婴右手探出想要拿花,同时伸长另一只手抓住母亲。于是,玩弄花朵这个动作构成了整幅画的主题,而画面垂直的中心轴不偏不倚正好通过三只手和缓交错的地方,成为全画的中心点。

意大利文艺复兴时期艺术家达芬奇《加罗法诺的圣母》赏析

意大利 达芬奇《加罗法诺的圣母》德国,慕尼黑,古代美术馆藏。圣母穿着暗蓝色的衣服,外加红袖红裙,身披金色的斗篷,胸前别了一只胸针。圣母将圣婴抱在怀里,她一手扶着他,一手则拿着一朵康乃馨。圣婴正伸出手想要抓住康乃馨。据传说,粉红色康乃馨是圣母玛利亚看到耶稣受难时留下的伤心泪水,眼泪掉下的地方就长出康乃馨,因此粉红康乃馨成为了不朽母爱的象征。红色康乃馨则是象征殉难的基督徒的血,似乎预示了圣婴以后的遭遇。

意大利文艺复兴时期艺术家达芬奇《三博士来朝》赏析

意大利 达芬奇《三博士来朝》意大利,佛罗伦斯,乌菲兹美术馆藏。此是达芬奇的名画之一。这幅油画取材于圣经中耶稣诞生之时东方三博士前来朝拜的故事。在这幅未竟之作中,画家不再以叙事角度简单罗列有关人物,而以激烈对比的构图和形象表现显示艺术上的创新:圣母、圣婴和三位博士形成三角形的稳定构图,周围的群众却以激动的手势环列左右,宛如人群组成的漩涡;背景上按精确的透视法画出的建筑遗迹和奔腾飞跃的马队也形成强烈的对照。在刻画前景人物、特别是围观的群众时,色调幽暗,让形象从阴影中闪出,一反15世纪绘画明晰透露的特点,力求幽微含蓄,在艺术手法上形成他独创的烟雾状色调。因此,这幅画虽未完成,却表明达芬奇的艺术探讨已大大超越同侪,预示文艺复兴风格的到来。

意大利文艺复兴时期艺术家达芬奇《音乐家肖像》赏析

意大利 达芬奇《音乐家肖像》意大利,米兰,安波罗修美术馆藏。在达芬奇留存很少的男子肖像画中,《音乐家肖像》是其中具有代表性的一幅作品。这幅作品作于1485年,保存完好,对研究达芬奇的其他作品具有非常重要的意义。画中的音乐家名叫法朗基诺·加甫里奥,大概是服务于路德维科宫廷的一名青年乐师。他有着一头漂亮的卷发,神情严肃,手里拿着乐谱。由于达芬奇没有完成这幅肖像画,所以他也没在画中签名。

意大利文艺复兴时期艺术家达芬奇《哺乳圣母》赏析

意大利 达芬奇《哺乳圣母》俄罗斯,圣彼得堡,艾米塔吉博物馆藏。此画是否有他学生的手笔,没有文字根据。这里画家更多强调的是一种母爱的普遍人性。形象丰满,神态恬静,洋溢着一种年轻母亲的温柔的爱子之心。但圣母的脸部仍显露出达.芬奇所惯用的描绘公式,过分重视女性眼睛的块面结构(这在他以后的大量圣母像上都有表现)。圣母怀里的婴儿形象被画得很生动 ,但在这里仍然是色彩处理让位于解剖结构的合理性。总之,这一幅画是达芬奇前期肖像艺术的一个范例 。这时期,达芬奇所全神贯注的,正是他对人体描绘的科学研究。

意大利文艺复兴时期艺术家达芬奇《圣母子与圣安妮、施洗者圣约翰》赏析

意大利达芬奇《圣母子与圣安妮、施洗者圣约翰》英国国家美术馆藏。《圣母子与圣安妮、施洗者圣约翰》是达芬奇的炭笔画,作于1499年至1500年,现藏于英国伦敦英国国家美术馆。

意大利文艺复兴时期艺术家达芬奇《纺车边的圣母》赏析

意大利 达芬奇《纺车边的圣母》(Madonna of the Yarnwinder)是达芬奇1501年的一幅作品。

意大利文艺复兴时期艺术家达芬奇《安吉里之战》赏析

意大利 达芬奇《安吉里之战》1504年,达芬奇和米开朗基罗受命在佛罗伦萨维奇欧宫五百人大厅的墙壁上绘制雄浑壮阔的战争场景,创作了著名的壁画《安吉里之战》,希望借助这幅作品将佛罗伦萨军队1440年上演的经典战役再次呈现在世人面前。由于一些原因,这幅用油画颜料创作的壁画最终未能完成。但与达芬奇同时代的人认为,《安吉里之战》无疑是他最伟大的绘画作品。

意大利文艺复兴时期艺术家达芬奇《戴珍珠头饰的夫人像》赏析

意大利 达芬奇《戴珍珠头饰的夫人像》此幅女性侧面肖像尤其令人感到其描绘的精确性:那一丝不苟的脸部轮廓,美丽而整齐的秀发,古代贵妇的头饰上的珍珠,被他仔细地观察、研究和刻意描绘着。那一串从头绕到颈项的长长的珍珠,几乎每一颗的立面、高光及其圆润感都作了细腻的绘写;黑色的披风和红色的束胸上衣,紧紧地衬托出这位女性的丰满的胸脯,从而增强了贵妇人的华贵与庄重感。如果说,达芬奇在《蒙娜丽莎》上所注重的是她的神秘的笑容,那么,在这里,画家是以精确的素描结构赞美着这位妇女的绝世容貌。

意大利文艺复兴时期艺术家达芬奇《拈花圣母》赏析

意大利 达芬奇《拈花圣母》此画于1478年。是意大利画家列奥纳多·达·芬奇的作品。它表现的是年轻的玛利亚和儿子耶稣在一起的情景。这幅画虽然也是采用宗教题材,但却完全排除了宗教画的气息,充满着浓厚的人情味。这里的圣母已不再是传统宗教画中的那种超脱人世的冷漠的面孔。

此画前景中摆着一瓶花,圣母的肘部几乎就要碰到花瓶。萨瓦里笃定该画是达芬奇跟韦罗基奥学徒时期的作品,画中的圣母带有韦罗基奥作坊的特点——苍白的、北欧人式的脸,金黄色的卷发,双眼望着下方。最能反映达芬奇特色的地方是圣母身后穿过凉廊的风景,那是一排崎岖不平,犬牙交错的山峰。

意大利文艺复兴时期艺术家达芬奇《达芬奇自画像》赏析

达芬奇《达芬奇自画像》此幅《自画像》是达芬奇的素描精品。在达芬奇的艺术遗产中,大量的素描习作也颇值得重视,这些素描和他的正式作品一样,同样达到了极高的水平,被誉为素描艺术的典范。

在这幅《自画像》中,画家观察入微,用的线条丰富多变,刚柔相济尤其善用浓密程度不同斜线表现光暗的微妙变化,此画用线生动灵活,概括性强,简单的寥寥数笔却包含许多转折,体面关系,发线代面,立体感很强,还有,人物的表情也很传神。

意大利文艺复兴时期艺术家达芬奇《酒神巴卡斯》赏析

意大利 达芬奇《酒神巴卡斯》法国,巴黎,卢浮宫藏。此作品描绘的是希腊神话的酒神巴卡斯,在作品中卡巴斯坐在一块石头上面,右手指向画外,仿佛要告诉观赏者什么。他身体强健,展现出强健之美,色彩的运用细腻柔和。虽然历经岁月的洗礼,却依然光彩照人。让我们不得不佩服大师达芬奇用色的高超。

意大利文艺复兴时期艺术家达芬奇《岩间圣母2》赏析

意大利达芬奇《岩间圣母2》约作于1508年,木版画 收藏于伦敦国立美术馆藏。1482年达芬奇应圣弗朗切斯科教堂的邀请用蛋彩绘制祭坛画《岩间圣母》。用岩洞作圣母子的环境,有画中景和画外意:圣母子在大天使护卫下暂歇于岩洞,有一种安全感;选择岩洞作背景,起源于达芬奇记忆中的古佛罗伦萨采石场马雅诺,岩洞的深意在于宗教传说中圣者诞生的洞穴,内涵黑暗和光明,即指上帝的光辉是以圣母子为载体转化为人和他的苦难,让神圣的光明穿破黑暗,照亮世界。

此画是岩间圣母第二副(第一副岩间圣母),在木板上,现为伦敦国立美术馆收藏。这一副改动了马利亚看似很尖锐的手指,轮廓显得更为柔和了,还去掉了大天使乌利那意喻不明的指向约翰的动作,而且乌利的面容不再面向观众,而是朝向正在进行的仪式,显得柔和了很多,还有马利亚衣服的颜色等等一些细节均做了些许修改。而更为震惊的是英国国家美术馆的科学家们利用红外技术发现,这副重作的《岩间圣母》中暗藏着一幅草图。画里描绘了跪在地上的圣母玛丽亚,她的眼睛凝视地面,一只手放在自己的胸部,另外一只胳膊向外伸展着,手指都触碰到了画框的边缘。这层画作并未完工,专家们认为达芬奇可能还计划在她的身前画上圣婴耶稣。

达芬奇对绘画、诗歌、音乐的特点进行了比较研究,提出了扬画抑诗的观点,为后来狄德罗、莱辛等进一步探讨各个艺术种类的区别和不同的表现效果提供了有益的借鉴。 ECHO处于关闭状态。

达芬奇的创作,表现了资产阶级的思想感情,确立了以人为本、以自然为源泉的人文主义的艺术观。达芬奇的科学思想在文艺复兴运动中产生过重要的影响,对近代科学的诞生和发展,起了促进作用。达芬奇用深刻的观察、敏捷的思考和熟练的数学与工程知识丰富了几乎所有的知识领域。他在艺术创作和科学研究中,一直贯穿着唯物主义思想,把文艺复兴时期的科学艺术活动发展到一个新阶段,为新兴自然科学的确立和近代唯物主义的形成开拓了道路。 ECHO处于关闭状态。

此外,达芬奇在艺术和科学上的业绩和声誉传遍了意大利,甚至远播北欧。他的绘画风格影响了米开朗基罗和拉斐尔等许多艺术家。在科学方面,他的研究成果从多方面启发了同时代的哥白尼和后代的科学家。

这位上帝的宠儿,人类的奇才,在他生命的最后时写道 :就像过得很好的一天会带来香甜的睡眠一样,过得很好的一生会带来幸福的长眠 。1519年5月3日,他逝世于法兰西,终年67岁。这位怪杰,在生活、艺术、思想各方面,至今仍有不少谜一样的东西为世人所不能了解。关于达芬奇将继续成为一个有兴趣的课题。

可以达芬奇的一句话概括其一生——勤劳一日,可得一夜安眠;勤劳一生,可得幸福长眠。

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